Estimados seguidores: Continuamos con la secuencia de publicaciones de diversos escritos que el maestro Armando Sánchez Málaga redactó en vida. Como señalamos anteriormente, en algunos casos, los textos fueron publicados y, en otros casos, quedaron en pleno proceso de elaboración. Consideramos que se trata de información valiosa y que constituirá una contribución académica de importancia para los interesados. El primer texto que compartimos se titula "Iconografía musical barroca en el Perú". La última revisión que el autor hizo de este texto está registrada el 17 de abril de 2017. El texto ha sido separado en tres partes y hoy se publica la segunda. Únicamente se ha introducido modificaciones de formato para su publicación.
ICONOGRAFÍA MUSICAL BARROCA EN
EL PERÚ
Armando Sánchez Málaga
(1929-2017)1
Parte
2
SEGUNDO GRUPO
con características originales locales
“PUERTA DEL RETABLO DEL ÓRGANO DE LA IGLESIA DE ANDAHUAYLILLAS (CUZCO)”.
Esta bella pintura está repartida en
los
dos bastidores de la puerta del
retablo que cerrados ocultan los
tubos del instrumento.
Al lado izquierdo, dos ángeles músicos tañen, uno
un laúd, el otro una
viola baja da gamba; a
los pies, un ángel
pequeño tamborilea, atrás
otro, podría ser percusionista
también. En la hoja derecha, dos
ángeles
tañen, uno el arpa,
el otro una viola da
braccio; igual que a la izquierda dos pequeños, uno con
una pequeña guitarra,
el otro con una flauta
recta.
El historiador Pablo Macera
opina que la pintura probablemente proviene
del taller
de
Bernardo
Bitti.
“RETABLO DE UN ÓRGANO
CUZQUEÑO”
Proveniente de una colección particular aparece a la
izquierda la figura de David tocando el arpa
y, a la derecha, Santa Cecilia tocando el órgano.
“EL REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO”
Pintura limeña de autor anónimo, se celebra con
un festín campestre
en las afueras de una casa
de arquitectura
andina
y floresta europea amenizado con un arpa como
es costumbre aun hoy en ciertas fiestas populares. El arpista
solista está vestido de gala con capa dorada
y elegante sombrero. A su
lado, lo acompaña un ave. En la mesa, sentado el
hijo al centro de sus padres. La madre lo atiende solícitamente, mientras se acerca un
sirviente indígena
trayendo una fuente con alimentos.
En este cuadro encontramos tres escenas y varios
elementos locales: la arquitectura de
la casa campestre, el
arpa andina y el sirviente; frente al follaje de los árboles y las aves de elegantes
y brillantes plumajes,
propias de un paisaje europeo.
A la izquierda al fondo una pareja;
ella con falda larga.
Podemos
considerarlo una muestra de estilo
mestizo.
“El MILAGRO DE LA VIRGEN DE
CAIMA”
Obra de la Escuela de Pintura Arequipeña del siglo XVIII
que se encuentra en el Santuario del pueblo
de Caima, hoy un
distrito incorporado a la ciudad
de Arequipa.
Es una pintura votiva que representa la
salvación milagrosa por la Virgen de un trabajador indígena que caía de la cúpula
en construcción de la iglesia situada en
la plaza principal del
pueblo.
El historiador Ernesto
Sarmiento señala que en los
santuarios más importantes del Perú Virreinal era
frecuente adornar los muros con lienzos que
recordasen algún hecho milagroso de la imagen venerada en ellos. El
milagro de la Virgen de
Cayma se describe así en un medallón en la parte baja con la indicación del año 1712: “Desde lo más alto de la
media naranja de
la Yglesia de
Caima se desbarrancó un Indio con
un Sillar a cuestas (piedra volcánica porosa de color blanco) sobre un promontorio de piedras.
Invocaron todos cuantos se
hallaron presentes a esta Soberana y
piadosa Reyna. I cuando pensaron
se hubiese hecho mil pedazos, le
levantó bueno y sano”.
Al costado del
medallón, están tres músicos. Uno vestido con capote y sombrero toca una trompeta. El segundo, al centro, es un muchacho con su perro
y una
pequeña trompeta de
madera. El tercero, un
indígena semi descalzo tocando una tinya (tambor
andino). Este cuadro es
también un ejemplo representativo
de la expresión
mestiza
en
el barroco religioso peruano.
“SIRENAS
CON
CHARANGOS”
Obra del siglo XVII que se encuentra en la Iglesia San
Miguel de Pomata, Puno. En el frontis de esta
Iglesia del distrito de Chucuito aparecen dos sirenas con charango labradas
en piedra a los costados de
un nicho vacío.
Siguiendo la ley de la
simetría, la
de la izquierda rasga las
cuerdas de manera usual con la mano
derecha, mientras que la de la izquierda lo hace al
revés, para lograr una
composición equilibrada. Su
autor es probablemente un artista
indígena.
“ÁNGEL PARA CONSOLAR
A SAN
FRANCISCO ENFERMO”
Obra del taller
del cuzqueño Basilio de Santa Cruz,
ubicado en el Museo de San Francisco en Santiago
de Chile.
Concluye
este segundo grupo con “LA MUERTE”
Obra
del año 1739 de autor anónimo, que se encuentra en
la Iglesia
Caquiaviri de
La Paz.
"Y en cada iglesia ayga un juicio pintado. Allí muestre la venida del señor al juicio, el cielo y el mundo y las penas del infierno", escribe Guamán
Poma
de Ayala, quien
no nos da –escribe Teresa
Gisbert- su versión gráfica del Juicio pero
si la del Infierno, con la boca de
Leviatán como
tema principal, respondiendo así a la iconografía
medieval que pervive en las iglesias de indios hasta
el siglo XVIII.
1 La última revisión que el autor hizo de este texto está registrada el 17 de abril de 2017. El texto ha sido separado en tres partes, respetando el contenido original. Únicamente se ha introducido modificaciones de formato para su publicación.
